原标题：刘天华奖面向全球征集到96部民族室内乐作品，“上海之春”音乐会终评10部作品专业音乐比赛首次引入大众评审　　大众评审是音乐类电视真人秀节目里的常客，让人意想不到的是，在专业音乐比赛中也出现了他们的身影。前晚，第六届刘天华奖民乐室内乐作品征集的终评音乐会在“上海之春”举行，除了9个业内顶尖的专业评委，还首次引入了20位媒体评审和445位大众评审。　　本届刘天华奖的主题是“寻找中国声音”，面向全球征集到96部民族室内乐作品，进入终评的10部作品在音乐会上由上海民族乐团的演员们一一演奏。10部作品都匿去了作者的姓名，不管是德高望重的作曲家，还是初出茅庐的年轻人，都在同一个起跑线上接受评审。在分数构成中，9位专家评审的打分占总分的60%，20位媒体评审和445位大众评审的投票占40%。　　音乐会现场气氛十分紧张，每一部作品演完都会当场宣布前一部作品得分。关于什么是好作品，专家与大众的标准有何不同？他们最终能达成一致吗？　　艺术水准和观众接受度都重要　　刘天华奖设立于2002年，专注于评选中国民乐室内乐作品。第六届刘天华奖要求作曲家既要从中国传统文学、戏曲、民歌中汲取营养，也鼓励他们将音乐创作技法的新成果融入作品之中。　　其实从首届刘天华奖开始，有关评选出来的作品“动不动听”的争议就不绝于耳。太过“学院派”，是否会将民族音乐囿于小众范围，失去被大众接受的可能？于是，首次举办刘天华奖的上海民族乐团，在本届比赛中创新引入了大众评审制度。上海民族乐团团长罗小慈说：“我们希望能推动和观众的互动，引发越来越多人对民族音乐的关注。这样的评审方式也是在倡导作曲家将观众放在心里，以人民为中心进行创作。”　　自筹备到评奖近两年来，本届刘天华奖共收到96部应征作品，其中不乏来自美国、新加坡的投稿。入围终评的10部作品中，谱写者既有国家级的资深作曲家、音乐院校的知名教授，也有音乐学院的青年教师和学生。英雄不问出处，只用作品说话。　　9位专家评委都是重量级的，包括中国民族管弦乐学会会长刘锡津，中国台湾文化学者林谷芳，国家一级导演刘文国，文艺评论家毛时安，著名作曲家顾冠仁、赵麟、郭文景，香港中乐团音乐总监阎惠昌以及上海民族乐团团长罗小慈。此外，20位媒体评审都是对音乐和文化领域有着长期观察的记者，而445位大众评审都是普通观众。根据三个评审团的打分，最终评选出一、二、三等奖以及最受观众欢迎奖和最受媒体推荐奖。专家评审赵麟说：“既有艺术高度，又能受到大众的喜爱，这是所有创作者终生都在追求的目标。”　　对于媒体和大众评审机制的引入，专家评审刘锡津十分赞同。他指出，从上世纪80年代起，中国一批作曲家采用西方的创作技法，写出了一批虽然具备专业价值但不那么好听的交响乐和民乐作品，离观众越来越远。如今，他很高兴看到了变化，许多有智慧的作曲家开始回归中国的传统，回归艺术为大众服务的目标。　　《色俱腾》赢得一致好评　　专家评审赵麟的评选标准，是作品是否具备“传承”和“创新”的双重意义。他说，“民族音乐既要传承又要发展，这要求作曲家既要深入学习民族文化，又要善于与这个时代对话，说我们真正想说的话。”专家评审郭文景表示，他看中作品对独一无二的中国民族音乐传统的继承，也看中作品的变革精神和探索精神，是否能为中国民乐室内乐带来更丰富的可能性。而现场一位大众评审则坦率地说：“我的评选标准很简单，就是要好听，能够打动我。这应该是我迄今为止听得最认真的音乐会了，因为觉得自己这一票至关重要。”　　在整个评选过程中，有的作品得到了评委的高分，却不见得引起观众的热情。有的作品评委分数不高，却受到媒体的青睐。专业意见和大众意见的确存在差异。　　然而，当最后一部作品《色俱腾》演完后，整场评选的高潮出现了。这部作品描绘了作曲家对唐朝的想象，评委为它打出了全场最高分56.87分，20位大众评审首次给出全部20张通过票，445位大众评审也通过投票器投出了294票，这也是大众评审投出的全场第三高的票数，与最高票只差3票。最终，《色俱腾》拿到全场最高分90.08分，囊括了一等奖和最受媒体推荐奖两个奖项，成为大赢家。这让人看到，真正好的作品，可以同时俘获专家和大众的心。　　比赛结束后，专家评审林谷芳说：“10首作品，有的以织体取胜，有的以结构取胜，有的以意象取胜。这样的一场评选不在于第一名第二名是谁，更重要的意义是让人看到文化发展的可能性。我想在评选的过程中，对评委本身来说也是一种学习，评委代表专业态度，而观众代表市场。评委也需要从观众中接收讯息，因为那是市场的讯息，也是未来的讯息。”　　上海既要做“源头”，也要做“码头”。刘天华奖的举办，汇聚了全国乃至全世界的创作力量，为民乐室内乐谱写新作。罗小慈希望能促进获奖作品在舞台上的传播和交流，为民族音乐赢得观众。